Você não precisa de uma nova identidade. Você precisa olhar para a que já tem.

Imagine um artista convencido de que precisa de uma reformulação de marca. Três singles lançados, um público pequeno, mas real, e a sensação de que algo no visual ainda não está certo. Então descarta a paleta, contrata alguém para inventar uma persona do zero, experimenta três estéticas diferentes em seis meses.

Nada pega, porque não havia onde se apoiar. Uma identidade construída do nada sempre parece emprestada.

A parte que geralmente passa batida é esta: A maioria dos artistas já possui uma identidade. Simplesmente nunca foi notada, nomeada ou usada de propósito.

Na UMMONTE, isso é o que “Desenvolvimento Artístico” realmente significa. Não administrar uma carreira. Não fabricar uma história para a imprensa. Desenvolvimento de identidade: encontrar o que já está presente nas escolhas que um artista continua fazendo sem pensar nisso e construir cada decisão visual e criativa em torno disso, em vez de em torno do que quer que seja tendência.

Então, como você encontra isso antes de contratar alguém?

Cinco lugares para procurar por conta própria antes de gastar um centavo:

• Pegue as últimas vinte fotos ou vídeos de você mesmo se apresentando ou no estúdio. Separe aqueles com mais curtidas. Mantenha apenas aqueles de que você gosta pessoalmente. Procure o que se repete: uma cor, uma postura, um objeto enquadrado mais de uma vez.
• Peça três palavras a alguém que conhece a música, não o Instagram. Um colega de banda, um amigo que assistiu a cinco shows, quem cuida da sua banca de merch. O que eles dizem raramente corresponde ao que você pensa que está projetando.
• Observe o que você faz sem decidir. A jaqueta que aparece independentemente do setlist. A mesma piada antes da mesma música. Nada disso é estilo. É identidade, já em execução.
• Escreva a única coisa que você se recusaria a mudar se todo o resto fosse reconstruído amanhã. A maioria dos artistas responde isso rapidamente, e a resposta geralmente é a verdadeira essência.
• Coloque seu material ao lado de três artistas que você admira genuinamente e nomeie o que é realmente diferente, não o que você gostaria que fosse diferente. Geralmente é menor e mais estranho do que o esperado: uma forma de se posicionar, uma textura, uma recusa em sorrir nas fotos.

A identidade nunca faltou. Simplesmente nunca foi escrita.

Nada disso precisa de estilista ou seis meses. É preciso atenção e disciplina para confiar no que se repete, em vez de perseguir o que é tendência neste mês.

Dois erros tendem a aparecer quando os artistas começam isso por conta própria. O primeiro é a correção excessiva: encontrar um padrão e transformá-lo em fantasia, usar a mesma jaqueta em todas as fotos até que ela pare de significar alguma coisa. Um padrão é um ponto de partida, não um uniforme. O segundo é testá-lo publicamente, muito cedo, mudando todo o feed durante a noite e interpretando a queda nas curtidas como prova de que falhou. Dê mais tempo do que um post. Uma identidade real leva algumas semanas para ser considerada consistente em vez de nova.

O que fica mais difícil é transformar esse padrão em algo consistente o suficiente para ser usado em qualquer lugar: cada foto, cada capa, cada EPK. Isso tem menos a ver com descoberta e mais com repetição. Tomar as mesmas decisões propositalmente, repetidamente, até que pareçam uma assinatura em vez de uma coincidência.

É aqui que realmente começa um projeto de Identidade, para nós. Não com um moodboard emprestado da página de outra pessoa, mas com o que um artista já vem fazendo certo, nomeado com clareza suficiente para ser repetido.

Se a sua apresentação ainda parecer emprestada em vez da sua, isso raramente será um problema de contratação. É, antes de tudo, um problema de percepção, e a maior parte dele você pode resolver sozinho, antes que alguém se envolva.

Depois que você souber nomeá-la, manter a identidade consistente em todos os lugares em que ela aparecer, a primeira foto, a capa, o EPK completo, geralmente é onde entramos.