Dan Karuna sobre vivir de la música con covers y temas propios
Dan Karuna es cantautor de Bahía y vive en Florianópolis. Músico, compositor y emprendedor de su propio arte, se formó con la musicalidad de su familia y los ritmos del Nordeste brasileño. Moviéndose entre la MPB, el reggae, el forró y el samba rock, construyó su identidad explorando sus raíces y probando caminos nuevos.
Conversamos con él sobre su proceso creativo, los desafíos de vivir del arte, la música como medicina y lo que realmente importa para quien quiere hacer de ella un camino. Puedes ver la entrevista completa aquí. Está en portugués, y las respuestas de abajo son nuestra traducción.
¿Cómo empezó la música para ti?
Mi mamá todavía cuenta esta historia: la primera canción que hice fue a los 4 años. No era una gran composición, solo una musiquita que salió de la nada, una melodía y una armonía, y a todos les gustó. Formamos un coro con los niños de mi clase para cantarla en la función de Navidad de la escuela, y para fin de año todos cantaban mi canción.
Más tarde, a los 12 o 13, cuando empiezas a tener flechazos, empecé a escribir canciones de amor. Cuando entré a las bandas de forró, tocamos algunas de ellas, y me abrí a escribir sobre otros temas, no solo romance. A los 17, con mi banda de forró, entramos a un festival de música en Bahía, el de la Universidad Estatal del Sudoeste de Bahía, con una canción mía llamada “O Forró Nunca Vai se Acabar” (“El forró nunca se va a acabar”), que junta pedazos de canciones de Luiz Gonzaga en una sola. Ganamos el primer lugar.
¿Dónde cambió tu sonido?
Después de la universidad me mudé a Belo Horizonte. Ahí empecé a escuchar mucha música nueva que en Bahía no me llegaba tanto, y mi cabeza empezó a saltar a otros lugares. Empecé a escribir mucho groove, mucho samba rock. Hoy todavía escribo cosas más raíz de Bahía, de ritmos que la gente no conoce tanto, que coquetean con el samba. Ahí está mucho de mi raíz, porque crecí escuchando eso.
¿Qué es hoy para ti la música propia?
Una medicina. Al principio escribes sobre flechazos, porque cuando eres muy joven no puedes expresar lo que sientes por esa persona y tratas de resumirlo en una canción. Hoy mi música propia me llega así, como remedio, como una forma de explicarme sentimientos a mí mismo. Y quizás muchas otras personas se identifiquen y abracen ese sentimiento, que también puede ser el suyo. La música propia es la medicina de nuestro subconsciente, un intento de convertir en algo concreto un sentimiento difícil de explicar.
¿Cómo convertir la música propia en una profesión?
Algo importante es ver en qué estante de la música estás. No que vayas a hacer una sola cosa esperando la reacción del público, sino ver quién camina por un camino parecido al tuyo. Eso cuenta a la hora de saber en qué tipo de playlist cae tu música en Spotify, junto a qué tipo de artista. Ver hacia dónde vas: qué festivales abrazan tu idea, qué plataformas o personas levantan la misma bandera.
Tienes que amar tu arte y romantizarlo, pero al mismo tiempo verlo como un producto, para saber valorarlo y no quedar al margen de lo que otros piensan de ti. La producción audiovisual, un videoclip, una entrevista, un documental, todo eso cuenta mucho para agregar valor a tu trabajo. Arma el mapa cultural de todo lo que has desarrollado en tu trayectoria: toqué en el escenario de tal festival, hice esto, hice aquello.
¿Cómo vivir al 100% de la música?
Diversificando. A veces estoy cerrando un cachet de guitarra, a veces haciendo un proyecto con otra persona, a veces solo voz y guitarra yo solo, a veces como percusionista. Si la demanda viene más de un lado, me inclino un poco hacia ahí; si viene de otro, me inclino al otro. Si te quedas en un nicho cerrado, es difícil mantenerse. Cuanto más diversificas dentro de la música, mejor: eres guitarrista, pero también grabas online para otros, o eres productor, o das clases de guitarra. Así siempre estás trabajando, y vas viendo dónde está más caliente, dónde está más frío.
No me gusta verme dentro de burbujas, de la música a la religión. Me gusta conocer muchas cosas, sin aislarme.
Nunca dejes de estudiar.
¿Y la inteligencia artificial?
Hoy internet te da la posibilidad de ser visto y escuchado en cualquier parte del mundo. La inteligencia artificial es algo muy difundido ahora, y creo que también es, de cierta forma, una redemocratización de ciertos accesos. Aunque dé miedo que venga a quitarnos el trabajo, no creo que lo haga. Alguien puede perder trabajo frente a quien sabe manejar la IA, pero el factor creativo, el punto clave, siempre vamos a ser nosotros en medio de todo esto.
¿Qué consejo le das a quien está empezando?
Estudia, viejo. Si quieres evolucionar en la música o en cualquier otra cosa de la vida, tienes que estudiar. Sobre todo si eres músico: además de la música y el canto, tienes que estudiar marketing, negociación con el cliente, finanzas. Terminas siendo todo. Entonces mi consejo es nunca dejar de estudiar, nunca dejar de ir tras el conocimiento, siempre con la mentalidad de que todavía no hemos aprendido todo. La música es un universo infinito, cualquier cosa puede volverse música. Cree en lo que estás haciendo y lánzate.
La entrevista original es en portugués.
