Canary sobre el hip hop con alma y salir de detrás del piano
Canary es cantante, compositora e intérprete de Australia. Durante casi toda su vida escribió y tocó en el piano. Su proyecto actual, Modus Operandi, va en sentido opuesto: hip hop con alma, una banda armada con músicos de todo el mundo y ningún piano en el escenario.
Filmamos sus sesiones en el norte de Tailandia y nos sentamos a conversar con ella después sobre cómo se escribieron las canciones, cómo se armó la banda y qué cambia cuando sales de detrás del instrumento detrás del que siempre te escondiste. Puedes ver la entrevista completa aquí.
¿Dónde empezaste, y dónde entra el piano?
Empecé a tocar el piano a los 9 años, aprendiendo sonatas y ragtimes. Luego pasé a componer, sobre todo en piano y voz. Mucho de lo que escribí antes era muy Disney, como diría Gabriel. Era el espacio para expresar mi lado melancólico. Era adolescente, me enamoré por primera vez, pasaba por una ruptura. Sentimientos de adolescente, y el piano era adonde iban.
Al crecer seguí escribiendo en el piano, que es hermoso, y todavía lo toco. Pero sentía que había un lado grande de mí que no se expresaba así. Entonces surgió este proyecto.
¿Cómo describirías el proyecto?
No es hip hop directo. Digamos hip hop con alma. He intentado, en lo posible, encontrar formas para que esta otra parte de mí se exprese y se divierta, para no tener que ser la chica triste del piano en el escenario. Quería que se viera otro lado mío, y tocar con otras personas. Y ha sido genial.
Ahora estoy en el norte de Tailandia, conociendo gente de todo el mundo. Cada integrante de la banda es de un rincón distinto del planeta.
¿Cómo decidiste la formación de la banda?
Le di muchas vueltas. Todas las canciones estaban escritas antes, y tenía otra versión producida de ellas, pero no sabía cómo se traducirían en vivo. Decidí por bajo, batería, una guitarra y el pedal de voces que tengo, que hace las veces de guitarra rítmica o de piano.
Específicamente quería no tocar el piano en este proyecto. Eso fue una parte importante de aprender a expresarme sin esconderme detrás del instrumento en el que me había apoyado por mucho tiempo. En cuanto a los músicos, simplemente los vi en la calle o les escribí y les dije: únete a mi banda. Dijeron: dale, hagámoslo.
¿Cómo fue el primer ensayo?
Una historia graciosa. Un apagón enorme azotó el pueblo por dos o tres días, porque se cayeron unas torres gigantes. Nuestro primer ensayo y nuestro primer show estaban agendados para ese fin de semana. Llegamos al estudio esperando que la luz se arreglara por arte de magia, y nos quedamos todos ahí decepcionados. Teníamos una botella de agua con la luz de un celular debajo, todo brillando en la oscuridad, y Gabriel tocando un cajón. Todos acústicos. Fue hilarante.
Desde ahí pasamos más tiempo familiarizándonos con los temas, y cada uno empezó a aportar algo, una idea pequeña aquí, un detalle allá. Tener gente con quien colaborar en algo nuevo para mí ha sido muy hermoso.
¿Tienes una canción favorita?
Una de las canciones que grabamos hoy: Excalibur. Irónicamente, es una canción de adoración. Una canción de adoración a la música. Vengo de una familia muy religiosa, y hubo mucha lucha y dolor como resultado. Esta pieza es un replanteamiento, usando mucho lenguaje religioso: “Esta música es mi catedral y mis pies me llevarán lejos”. Es una de mis favoritas porque tiene un elemento sanador para mí.
Cada verso expresa una parte distinta de mí. El primero tiene una amenaza: no me pisotees, o podría hacerte daño. El segundo es sobre respaldarme a mí misma, creer en lo que hago. Hay una línea sobre voces en mi cabeza que me dicen que soy la elegida. Literalmente hablo de delirios de grandeza, de estar confundida y escéptica de mí misma mientras creo que puedo hacer algo muy bueno. Todavía no llego ahí. Tengo un crecimiento significativo por delante. Pero es genial interpretar palabras que dejan mucho espacio para crecer hasta alcanzarlas. Refuerza mi postura, respaldarme y seguir adelante, para seguir mejorando.
Toda la canción se mueve de no te metas conmigo, a me respaldo a mí misma, a este es un aspecto de quien soy que probablemente no conoces.
Todo se trata de hacer cosas buenísimas.
¿Querías grabar las canciones y los videos?
Cien por ciento dudosa. No quería. Estaba súper resistente. Llevábamos tocando juntos solo unos tres meses. No tenía idea de cómo iba a salir. ¿Funcionaría con mi pedal de voces de armonía a tres partes? Podía sonar mal. No sabía, así que veamos. Mientras seguíamos, descubrimos que teníamos muy buena onda, y estábamos haciendo cosas geniales. Entonces Gabriel sugirió grabar. Está bien, vamos.
¿Cómo fue que te filmaran?
Es en vivo, así que traté de equilibrarlo como una presentación con la banda: cómo voy a interactuar con ellos, ¿estamos en la misma página? Y también tener algunos momentos de ida y vuelta con la cámara. Vi algunas grabaciones de nuevo y pensé: ojalá me hubiera movido más. En el momento no estaba segura. Quizás se vería raro, quizás no captarían el plano, lo cual es completamente irrelevante pensarlo. Viéndolo de nuevo, así es como desearía haber hecho las cosas en el momento. Fue una de las primeras veces que hacía esto.
Ha alimentado mi proceso de presentación, y ha sido una de las mayores curvas de aprendizaje de este proyecto. ¿Cómo me presento sin estar atrapada detrás de un piano? ¿Cómo me presento cuando tengo las manos libres? ¿Cómo hago que esto encaje con el ambiente de la canción? Estoy intentando hacer todo desde un lugar de juego.
¿Qué le dirías a la Canary de antes?
Consigue un cable XLR más largo, para poder moverte más. Que ya tengo, de hecho, lo cual es gracioso. Usa el cable XLR. No tengas miedo de apoyarte más en distintos momentos. Haz cosas buenísimas.
Filmado en el norte de Tailandia. La entrevista original es en inglés.
